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| Scènes musicales Parisiennes: Février-Mars |
(2005.3) |
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Un chaud hiver avec les comédies musicales !!
Cette fois-ci, nous allons parler des comédies musicales.
Je suis allée voir « Camille CLAUDEL ».
Le Théâtre de l'Oeuvre, sis au 55, rue de Clichy, où je suis allée pour la première fois, se trouve dans un quartier où il y beaucoup de théatres, et le Théâtre Mogador est aussi proche.
L’architecture du bâtiment, fait vraiment penser à un vieux théâtre traditionnel, mais l’intérieur est un peu kitch avec, par exemple, un rideau fait de planches sur lesquelles on a peint un rideau en toile à l’air lourd.
Ce théâtre a été fondé en 1892, et on y jouait les œuvres de jeunes artistes de l’époque, tels Maeterlinck ou Gide.
 En parlant du contenu, qui est l’essentiel : je pense que vous connaissez tous Camille CLAUDEL. Il y avait un film qui est sorti récemment sur elle. Oui, il s’agit de la maîtresse du célèbre sculpteur Rodin, qui était elle-même sculpteur. Cette pièce raconte en musique l’amour entre elle et Rodin, puis son frère, en comparant ses sentiments lorsqu’elle était jeune, et après qu’elle soit devenue vieille. Il y a quatre chanteurs dans ce spectacle. La jeune Camille y est jouée par Sophie Tellier, la vieille Camille et sa mère par Annick Cisaruk, et le petit frère de Camille et d’autres par Vincent Heden, et Rodin est joué par Jonathan Kerr qui est aussi en charge de la parole et de la musique.
Ils chantent tous très bien, et j’ai manqué pleurer lorsque, vers la fin, j’ai entendue « Je suis folle », chanté par Annick Cisaruk. J’ai trouvé ce spectacle exceptionnel. Paul, le petit frère de Camille joué par Vincent Heden, chante magnifiquement et transmet les sentiments. Et comme c’est un beau jeune homme, c’est très agréable pour l’œil (je ne devrais pas regarder comme ça mais…)
A part les chanteurs, il y a une danseuse qui joue une sculpture. La silencieuse mais puissante danse de Cecilia Bengolea est très belle et représente très bien une sculpture. Grâce à elle, la pièce a plus de profondeur.
La mise en scène est de Jean-Luc Moreau. Elle est très intéressante, et je l’ai bien appréciée. Sur une scène moderne il a construit un grand espace en demi cercle en utilisant les ombres et des piliers carrés de différentes façons, ce qui m’a stimulé l’imagination.
Les chants ont de la chaleur et ils sont passionnés, mais comme la mise en scène est moderne, ce n’est pas ennuyeux, et c’était une pièce qui m’a fait ressentir de nouvelles possibilités.
L’histoire avance rapidement, et on ne voit pas le temps passer. La pièce est jouée depuis la mi-janvier, mais comme ils vont continuer pendant au moins deux mois, je vous la recommande.
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