L’exposition aux Galeries nationales du Grand Palais intitulée “ DESIGN CONTRE DESIGN” réunit environ trois cents objets et meubles de divers styles du monde entier. Mettant en lumière deux siècles entre l’époque de la révolution industrielle au 19e siècle et notre temps, elle présente l’histoire du design en représentant une création pleine de « surprise » et de « dialogue ». L’exposition est constituée de quatre parties selon quatre thème : la forme, les contextes, l’architecture, les styles.
L'exposition commence par des meubles design à usage quotidien. Là sont exposés une simple table aux droites lignes, un banc unique aux belles courbes, une bibliothèque de forme inattendue, des cuillers et des fourchettes simples et élégants. Certains objets de design d'avant-garde ont l'air d'œuvres d'art contemporain, beaucoup d'entre eux ont cependant été créés au 19 e siècle et au début du 20 e siècle. Des meubles de cette époque-là, qui paraissent encore assez modernes à nos yeux, sont fabriqués en nylon ou en métal, qui étaient alors des matières populaires ; par contre, le choix des matières est de nos jours illimité, on peut façonner l'acier inoxydable, le polyuréthane, la laine de verre et le béton de toutes sortes de manières. L'intention du designer est de plus en plus éloignée de l'image traditionnelle du mobilier. Cette exposition montre comment les designers expérimentales ont créé des meubles artistiques comme des objets futuristes et comment ils les sont fait évoluer.
Dans la catégorie « Environnement », l’un après l’autre sont exposés des designs délirants, joyeux et extraordinaires ! On y trouve des comptoirs gigantesques en forme de chat, de queue de poisson, de sabot, d’autruche, une chaise en velours de soie en forme de rose, une lampe en forme d’ailes d’Icare.
Le clou de cette exposition se trouve dans un objet gigantesque en forme de scorpion. Cet objet intitulé « la maison de l’utérus » est une chambre à coucher dans laquelle il y a un lit, une douche, des toilettes et un réfrigérateur. Autrefois, des surréalistes tels que Salvador Dali et Tristan Tzara, ayant eu un traumatisme de la naissance, rêvaient de l’architecture comme de l’intérieur d’un utérus. Le designer contemporain a réalisé leur songe. Le design produit et l’architecture s’unissent dans cette œuvre, et la pensée philosophique et ludique du designer s’y manifeste.
La production en masse, née de la révolution industrielle, a séparé le design et l’industrie, plus tard le mouvement Bauhaus a cherché dans ce contexte historique à réunir l’art et la technologie dans les années 1900. Le terme de « design » a changé peu à peu de connotation avec l’évolution du style : Du design au service de la vie quotidienne des années 60, qui s’est développé à l’arrière-plan de la société de grande consommation, on passe à celui de l’époque du post moderne des années 80 dont le slogan était « la diversité ». La définition du terme « design » devient ainsi ambiguë, parce qu’il désigne aussi « la beauté de la ligne » et « l’objet particulier ». L’utilité n’est pas le seul but du design qui vise toujours le futur. On comprend bien, à travers cette exposition, que le design se considère à la fois comme l’essence qui colore et enrichit notre vie et comme l’intention de designer qui la désire comme telle. Le design est inséparable de diverses formes artistiques telles que l’art, la mode, le dessin industriel, l’architecture, les films et les bande-dessinées. Il est une expression romantique et humoristique de l’artiste
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The Womb House 2004
Atelier Van Lieshout(Hollande)
212*536*660cm
Bar<Chat Polymorphe>1968
Francois-Xavier Lalanne(France)
204*350*60cm(Un panneau de l'étagère40cm)
Console aux autruches 1966
Francois-Xavier Lalanne(France)
140*190*65cm
Fauteuil Rose 19e siècle
inconnu（L'U.K.）
92*73*65cm
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